ORIGINALMENTE PIRATA

La imaginación, la fantasía y la creatividad conjugadas, vuelven a aparecer en los fotogramas que los ojos del espectador captan, siendo otra vez seducidos. Es el sello de Michael Gondry, es su imaginación la que estructuro “Originalmente Pirata”; director y guionista que juega con la fantasía de su inconsciente cinematográfico rindiendo un claro, efectivo y creativo homenaje a todos los clásicos que alguna vez él y casi todos los adictos al cine han disfrutado.

Jack Black y Mos Def interpretan a Jerry y Mick respectivamente, Danny Glover encarna al viejo Mr. Fletcher, dueño de un decadente videoclub de VHS, que tiene que ampliar el mercado, para no ser eliminado por la competencia, decide encargar su paupérrimo local “Be Kind Rewind” a Mick, alejándose unos días de su negocio, con la tarea de realizar su estudio de mercado y entrar en el mundo digital del DVD.

La película aún no ha abordado el convoy y ha despegado, hace falta el ingrediente principal: Un Jack Black desquiciado y magnetizado (gracias a su “sabotaje”), que involuntariamente hace que borre todas las cintas del videoclub. Abróchense los cinturones de seguridad y abran la mente, para poder imaginar todos los efectos especiales más sencillos que se hayan realizado con una videograbadora. El ingenio con cámara en mano ha resplandecido para rehacer los títulos que engalanaban el catalogo del “Be Kind Rewind” de Mr. Fletcher.

UN CLAVADO INCONSCIENTE…CINEMATOGRÁFICO

El cine es, en suma, la cifra de nuestra identidad imaginaria, y Gondry es la evidencia tajante de esta percepción. Los homenajes rompen el cascarón y salen a la luz: “Los Cazafantasmas” (un claro referente a la parodia barata, sin necesidad de presupuesto costoso, para realizar los efectos especiales), “Una pareja explosiva 2”, “El Rey León”, “Hombres de Negro” (secuencia de cabeza, ingeniosa y original), “2001, Odisea en el Espacio” y un largo etc.

Gondry nos muestra por medio de los recursos más astutos y baratos la sustancia que tenían las películas que rehacen sus protagonistas. El eje central de la historia son los remakes que hacen sus protagonistas, pero a sus espaldas hay un problema: salvar al edificio, en donde nació el orgullo del vecindario: la estrella de jazz Fats Waller. Hecho trascendental que une a todo un vecindario que nos demuestra que el cine también es un instrumento de cohesión social. Todo el vecindario se une para filmar la única película de su autoría: una biopic del jazzista Fats.

Con una técnica visual aparentemente sencilla es imposible reprimir la creatividad de Gondry, y que no logre asombrar al más exigente cinéfilo, con un estilo onírico sublime logra plasmar esas imágenes que solo en los brazos de Morfeo podemos imaginar. El maestro Gondry pasó del videoclip al largometraje sin haber dejado en el camino su sello… y sus sueños.

DEEP Y HOFFMAN EN CIUDAD GOTICA

A poco menos de 2 meses de haberse estrenado “The Dark Night”, segunda parte de la nueva saga del Caballero Oscuro, la red esparce un rumor acerca de la tercera película de Batman, los nombres de los actores que se postulan para interpretar a los nuevos villanos que enfrentara Bruce Wayne son fuertes, reconocidos y ambos con una gran carrera histriónica.

Y es que encontrar un sustituto inmediato para que tome el saco, el chaleco, los calcetines de rombos y el maquillaje del Joker estaría complicado, tanto para los realizadores de la película (guionistas, estudio y director) como para el actor que cargaría en sus hombros la responsabilidad de igualar en primera instancia y superar la interpretación del anarquista Ledger.

Por lo que han optado es traer actores que tengan soporte y calidad histriónica. Además de manejar también dos villanos que sean de peso completo dentro de la tinta oscura de Batman. El Pingüino y el Acertijo. Hemos visto por el momento a cuatro villanos (El Espantapájaros, Ras As Ghul, The Joker, y Dos Caras) en las dos películas de Christopher Nolan, ahora solo nos queda imaginar como serán vistos estos nuevos villanos tras ese mismo cristal.

Para personificar al Acertijo el nombre que suena es el de Jhonny Deep y para encarnar al Pingüino Philip Seymour Hoffman, nada mas (¿algo más?), todo esto declarado por el actor británico quien en las dos pasadas cintas del hombre murciélago diera vida a Alfred, Michael Caine en el marco del Festival de Cine de Toronto:

Caine dijo:"Cuando Christopher [Nolan] me dijo que íbamos a hacer The Dark Knight, le pregunté que cual sería el argumento, a lo cual me respondió 'The Joker'. Le dije, 'Oh, ¿Como piensas superar a Jack [Nicholson]? y me respondió, 'Bueno, he contratado a Heath Ledger. Y si alguien puede superarle, ese es él.' Y así lo hizo.""En otra oportunidad me encontraba con los ejecutivos de la Warner y le pregunté si haríamos una tercera parte y me respondieron que sí. Y luego dije, '¿Cómo rayos vamos a superar a Heath Ledger?' A lo cual me respondieron: 'Ya te cuento como: Johnny Depp como The Riddler y Philip Seymour Hoffman como El Pingüino.' Entonces me dije a mi mismo, “mierda, ¡Lo han hecho de nuevo!"

FRAGMENTOS DEL DESTINO

¿Qué pasa cuando una película empieza muy bien, pero conforme van pasando los minutos, esa promesa de convertirse en un buen filme va desvaneciéndose? ¿Te quedarías con la primera parte de la película? ¿Salvaría al resto de la película? O no valdría la pena, al menos chocarla en TV un domingo por la tarde.

Esas preguntas quedan en el aire, quien elige la respuesta es el cinéfilo, el público que busca simple y sano entretenimiento, pasar un rato agradable viendo una película. Tú decides verla o no verla, leer esto o no leerlo.

Y es que estas preguntas surgen debido a “Fragmentos del destino”, dirigida por Jieho Lee, director coreano-americano, quien dirige su segunda obra, la primera fue “The Nursery Tale” en 1999.

“Fragmentos del destino” y “Cuatro vidas” en España (es la misma eh, no se confundan), cuenta con un gran reparto: Andy Garcia, Kevin Bacon, Brendan Fraser, Forest Whitaker, y Sarah Michelle Gellar en los papeles principales. Este drama está basado en un viejo proverbio chino que rompe la vida en cuatro piedras angulares: felicidad, placer, dolor y amor.

Dividida en cuatro emociones, el filme se transforma en un rompecabezas que entrelaza las cuatro historias, cada emoción, una historia; muy al estilo del paisano Iñarritu, y como reza el maestro Marley en su lírica “Every little action, there´s a reaction”, ya que cada historia tiene una repercusión en la otra, todo funciona y engrana a raíz de las decisiones tomadas en cada una de las historias.

El rompecabezas va poniendo las piezas sobre la mesa: el primer fragmento es la felicidad, en manos de un hombre de negocios (Forest Whitaker), encasillado y funcionando dentro de un sistema. Con una gran secuencia de un tiempo que transcurre de manera fugaz en un mismo espacio, que explica la función de la educación dentro del sistema: materia en bruto que pulen y sacan al mercado.


Escribir así de cada una de las historias sería pesado, sin dejar de lado que el placer lo representa el robot Brendan Fraser, el dolor la estrella Pop que nunca revelara su nombre encarnada por Sarah Michelle Gellar y por último y no menos importante Kevin Bacon representa al amor.

En mi muy humilde punto de vista, es la primera historia la que tiene el poder de levantar la película, con una banda sonora muy rica en secuencias de batería, que representan la adrenalina de algunas escenas de acción, y el contraste, las escenas dramáticas bañadas de cuerdas de violines y pianos.

Promete al principio, pero tal vez se queda en eso, en una promesa. Ya que va disminuyendo el ritmo de la historia y decae de muy mala forma, inclusive se siente forzada la historia para que todo tenga sentido y coherencia. Funcionaria como un corto…con la historia de la felicidad. Ahí si todos seriamos felices, solo veríamos una historia feliz, y no el dolor de aguantar las otras tres historias

ESTA SEMANA EN LA CINETECA

PERSEPOLIS. Basada en los cómics de Marjane Satrapi, esta película de animación relata la historia de una niña iraní llamada Marji, quien descubre la música de Iron Maiden al mismo tiempo que vive el terror desatado por el nuevo gobierno, y a continuación, la guerra contra Irak durante los años ochenta. Para su alivio, en su adolescencia es enviada a Europa, donde puede comparar otras culturas con la suya propia.



CONTROL. La terrible profecía de Ian Curtis sobre el amor que separa y desgarra es traída a la pantalla en esta película de Anton Corbijn. Tierna, desolada y soberbiamente actuada biografía fílmica de Curtis, legendario cantante de la banda new wave Joy Division, quien se suicidó en 1980, a unos días de su debut en los Estados Unidos.



12:08 AL ESTE DE BUCAREST.1989, Bucarest. El país entero observa en televisión cómo las multitudes obligan al dictador Nicolae Ceausescu a abandonar la capital rumana. Diecisiete años después, en un pueblo al este de la ciudad, un profesor de historia y un jubilado son reunidos por el dueño del canal local de televisión para recordar los gritos de “abajo Ceaucescu”, y cuestionarse si verdaderamente la revolución tuvo eco en su ciudad

LA MOMIA 3: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGON

Recién salidito del horno les tengo el nuevo trailer de La Momia, tercera entrega de las aventuras de la familia O´conell. Ahora tienen la difícil tarea de enfrentarse al Emperador Dragón interpretado por Jet Li. Disfrutenlo.

ESTA SEMANA EN LA CINETECA.

OTTO EL ZOMBIE, O VIVAN LOS MUERTOS. Un joven zombie despierta abandonado en una carretera alemana. Ha perdido la memoria y al llegar a Berlín, es descubierto por una cineasta underground interesada en hacer un documental sobre él. Uno de los actores se hará cargo de él y entonces Otto descubrirá varios secretos. LaBruce, sorprende con lo que define como su “película gay zombie meláncólica”



KURT COBAIN. SOBRE UN HIJO. Documental construido a partir de la voz del propio Kurt Cobain, obtenida tras 25 horas de grabación en entrevista realizada por el periodista Michael Azerrad para su libro Come As You Are: The Story of Nirvana. Las experiencias y vivencias del propio guitarrista y compositor son narradas de manera directa por primera vez, aunadas a una serie de imágenes en contrapunto

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EL ARCO. Dirigida por Kim Ki-Duk el Arco nos relata la historia de la relación entre un marinero viejo y una niña que ha sido abandonada, y su idea de casarse el mismo día en que la muchacha alcance la mayoría de edad, es el eje conductor de este cuento lírico plagado de símbolos, que recupera la esencia de la narración cinematográfica del cine mudo.



SUEÑOS DE ROCK & ROLL. El cineasta independiente John Sayles aborda el nacimiento del Rock & Roll a través de la historia de Tyrone, pianista y dueño de un pequeño bar que espera salvar su local de la ruina contratando a Guitar Sam, famoso guitarrista de Blues. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar, por lo que Tyrone tendrá que buscar una solución para rescatar su negocio y, sin sospecharlo, dar vida a una nueva era musical.

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EL PARAISO DE HAFNER. Paul Hafner, nacido en Alemania, es un criador de cerdos jubilado que vive en España. Los fines de semana se reúne con otros exiliados, soñando con tiempos mejores. Todo lo anterior no tendría nada de especial si no fuera porque Hafner es un ex oficial de las Waffen-SS nazis, quien al igual que sus antiguos camaradas, no muestra el menor arrepentimiento, y con insultante soberbia todavía espera el advenimiento del Cuarto Reich.



NOTICIAS DE UNA GUERRA. Este documental que combina imágenes reales, rescatadas de los archivos españoles y extranjeros, con escenas que reconstruyen momentos de los que no quedaba constancia gráfica, da testimonio de uno de los acontecimientos que sumieron a España en la más negra de sus etapas: la Guerra Civil.



También esta semana:

-Una vieja amante.
-Media Luna.
-Paranoid Park.
-Lujuria y Traición
-Macario.
-Sweeney Todd.

DE NIRO-PACINO

"Rightoeus Kill" es el nombre de la cinta en la que estos dos mounstros de la actuación vuelven a colaborar, se estrena en septiembre y al parecer...nada, con ellos tenemos garantía de un gran film, y si hay balazos mucho mejor. O que, ¿no recuerdan esas dos grandes frases de la cinematografía?. Are You talkin to me? Say Hello To my little friend¡¡

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ESTA SEMANA EN LA CINETECA

Estrenando una nueva sección, cada lunes, Septima Adicción traera para ustedes los trailers de las peliculas que se exhiban cada semana en la Cineteca Nacional, para que le puedan echar un vistazo, y se lancen a la Cineteca. Lamentablemente no siempre están disponibles con subtítulos, pero... no creo que sea muy difícil comprender un trailer en inglés. Uno de cada cuatro seguro esta en inglés. Deseenme suerte.

PERSEPOLIS. Basada en los cómics de Marjane Satrapi, esta película de animación relata la historia de una niña iraní llamada Marji, quien descubre la música de Iron Maiden al mismo tiempo que vive el terror desatado por el nuevo gobierno, y a continuación, la guerra contra Irak durante los años ochenta. Para su alivio, en su adolescencia es enviada a Europa, donde puede comparar otras culturas con la suya propia. Bastante interesante el trailer, seguro les late.

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PARANOID PARK. Dirigida por Gust Van Sant, ganadora del premio del 60 aniversario del Festival de Cannes. Retrato de ese mundo urbano del Skateboarding.

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MEDIA LUNA. Escrita en 15 días y filmada en 40, Media luna, ganadora en San Sebastián, refleja el sufrimiento de los artistas kurdos en un país que reprime su expresión. Dirige Bahman Ghobadi

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4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS. Ganador de la Palma de Oro en Cannes, el filme, según la crítica europea, destaca por su realización impecable y realismo desgarrador. Guión y dirección de Cristian Mungiu.

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POSTALES DE LENINGRADO. Disfraces, escondites y nombres falsos sirven para que varios niños reconstruyan la vida de sus padres, guerrilleros venezolanos en los años 60. Como en un juego, los pequeños hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de superhéroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Sin embargo, el miedo siempre está ahí, y más aún en los días en que llegan las “postales de Leningrado”


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"LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS", "TUS SANTOS Y TUS DEMONIOS"

De lo que se viene para este mes, aparte de los mega-blockbousters, encontre estas dos películas bastante interesantes.

La primera es una comedia protagonizada por Ashton Kutcher y Cameron Díaz, que se ve bastante agradable, una comedia, en la que no se le puede pedir más que solo entretenernos y hacernos pasar un rato agradable. Chequen el trailer, para evitarme la fatiga de escribir la sinópsis.

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El siguiente trailer es de "Tus Santos y tus Demonios", película dirigida por Dito Montiel e inspirada en sus vivencias. Actúan Robert Downey Jr, Shia LaBeouf y Chazz Palminteri (recordado por su gran papel de Sony, en la opera prima de Robert De Niro "El Duelo"). Igual chequen el trailer, les da una probadita de lo que nos tienen preparados. Buenisimo.

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AND HERE WE GO...HERE'S MY CARD

ADVERTENCIA: LOS SIGUIENTES TRAILERS VIENEN SUBTITULADOS, A VER SI ASI SI LOS CHECAN JAJAJA.

He aquí el nuevo trailer de "The Dark Night", revela más escenas plagadas de acción y creo que rockeara cabronamente¡¡¡ Tal vez el mismo trailer nos revele al nuevo villano que luche contra Batman en la siguente película. Chequenlo y disfrutenlo, que para eso son los trailers.

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Cuando se estrenó el primer trailer oficial de la cuarta entrega de Indiana Jones, Septima Adicción se los trajo a solo unas horas de estrenarse, ahora les traemos el trailer definitivo de la que sea tal vez la última película del arqueologo Jones. el 22 de MAyo es el estreno. Ah¡ ese score es genial y como me emociona.



Y por último, el segundo trailer de "Hellboy 2: The Golden Army" preparandonos para la acción que nos dara el hijo mas desobediente de Satanas.

"HULK. EL HOMBRE INCREÍBLE"

Septimo Infierno les trae el trailer oficial de "Hulk, el hombre increíble", película que tentativamente se tiene planeada para estrenarse el 13 de Junio de 2008, sumandose a los blockbousters de este año, y creanme,que la competencia va a estar dura.

En esta nueva producción, el científico Bruce Banner (Edward Norton) busca desesperadamente una cura a la radiación gamma que ha envenenado sus células y liberado la incontenible fuerza de la ira en su interior: Hulk.

El gobierno de E.U. quiere tenerlo como un arma al pobre e indefenso Banner, quién tendra que pelear con un enemigo de su mismo tipo, solo que tendrá que saber como controlar al poderoso e increíble ser que habita dentro de el.

HORROR TAILANDES, COREANO Y ESPAÑOL

"La Victima" es una película de origen tailandes, en la que nos cuenta la historia de Ting, quien es una actriz que interpreta a victimas en recreaciones de asesinatos para la policía. Un día es llamada para recrear el asesinato del que todo mundo esta hablando, el de Meen, una Miss Universo Tailandesa (eso, de entrada ya es escalofriante jajaja, solo bromeo) solo que en este trabajo Ting siente una conexión con Meen obsesionandose a tal grado de querer resolver el crimen, siempre acompañada de una presencia terrible que resulta fatal para quienes estan cerca de ella.

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"A Tale Of Two Sisters" es una pelicula coreana, que, como era de esperarse, al tener exito en su pais natal, los grandes estudios, en este caso Hollywood, hacen el remake de esa historia de hermanas, pero que mejor que ver la pelicula coreana. Aqui les dejo el trailer.

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Por último, les dejo esta pelicula española "Fragiles", que es estrenada en España en 2005, pero llega tres años depués a México, tras el rotundo exito de "El Orfanato", la trama de la película se desarrolla dentro de un hospital en donde suceden muchas cosas raras.

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CAPADOCIA

“Capadocia” es el nombre de un novedoso centro penitenciario para mujeres en la Ciudad de México que nace en medio de intereses políticos y pugnas de poder. Allí convergen dos proyectos tan antagónicos como sus líderes: uno humanitario –encabezado por Teresa Lagos (Dolores Heredia)– quien busca implementar un programa para la rehabilitación integral de las mujeres en prisión; y otro comercial –a cargo de Federico Márquez (Juan Manuel Bernal)–, que quiere beneficiarse de la mano de obra barata de las prisioneras, amparado por el discurso social de enseñarles un oficio que les permita reincorporarse a la sociedad. Esta serie original constará de trece capítulos de una hora, y es filmada en cine, en formato de 16 mm.

Con la dirección general de Javier Patrón (“Fuera del Cielo), y la participación de los directores Carlos Carrera (“El Crimen del Padre Amaro), y Pedro Pablo Ibarra (director de videos musicales y comerciales), “Capadocia” promete ser una de las producciones originales más exitosas de HBO Latin America GroupSM que se estrena hoy por el sistema de paga HBO.

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1er Capitulo. GENESIS

"Historicamente la sociedad ha castigado a las mujeres". Uno de los argumentos de Capadocia, el viejo centro penitenciario es una bomba de tiempo desde el primer capítulo : la corrupción, el comercio de drogas y la extorsión comienzan a pasar sus facturas dentro y fuera del penal.

Teresa lucha porque su proyecto de un nuevo centro penitenciario, más humano y digno para las reclusas, sea aceptado por las autoridades estatales, pero se topará con Federico Márquez (Juan Manuel Bernal), quien tratará por todos los medios de que las altas esferas del poder gubernamental aprueben su idea de enseñarles a las presas un oficio, aunque en el fondo lo que busca es beneficiarse (y beneficiar a su representada) de los ingresos que generará la mano de obra barata de las mujeres.

Tras un motín, Santiago Marín –jefe del gobierno del Distrito Federal y exesposo de Teresa– se verá obligado a anunciar la apertura del nuevo centro penitenciario que conjugará el proyecto humanitario de Teresa con el de Federico: Capadocia.

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL

Por fín, después de 19 años cuando teniamos "La última cruzada" del antropólogo aventurero, Indiana Jones regresa, el 22 de Mayo sera el dia en el que veamos otra de sus aventuras, quiza la última...

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LOS PARPADOS DE LOS LADRONES.

"Párpados Azules" es la ópera prima del director Ernesto Contreras. En ella, una chica gana un viaje a la playa, pero no encuentra acompañante, ahí empieza su búsqueda, no solo de acompañante sino de identidad.

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El siguiente trailer es de la película "Los Ladrones viejos" la calidad del documental lo avalan mas de 12 festivales, en los cuales ha sido parte de la selección oficial, dirigido por Everardo Gonzáles y trata acerca de como era el hurto en la ciudad de México hace algunos años, actividad que tenía reglas y codigos de honor.

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EN DONDE ESTA OSAMA???

Morgan Spulock, quien dirigió "Super Size me", documental que hacia un llamado de atención a los efectos de la comida rápida, regresa con un nuevo film, con el fin de encontrar a uno, sino es que el hombre más buscado del planeta tierra (al menos por los "anti-terroristas" norteamericanos) Osama Bin Laden.

Presentado en la pasada edición del Festival Sundance, seremos testigos de como Spulock y su equipo recorrieron Marruecos, Israel, Egipto, Arabia Saudíta, Afganistán y Pakistán, siguiendo el rastro del presunto responsable de los atentados del 11-S.

"Where in the World is Osama Bin Laden?", promete, al menos, tener ese humor que manejo anteriormente Spulock, muy al estilo de Michael Moore, agregandole un poco de Jackass y condimentado, por que no, con Borat.

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ENTRE TINIEBLAS Y LLAMADAS PERDIDAS

"The Unseeable" es una pelicula taiandesa, que de nueva cuenta maneja el tema de los espiritus que deambulan por las casas viejas.

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"The Mist" basada en la obra de Stephen King y dirigida por Frank Darabont. En esta pelicula un pueblo es atacado por extraños seres que se ocultan dentro de las tinieblas que envuelven el pueblo.



"Una llamada perdida" es un remake de la obra de Takashi Miike "Chakushin Ari" que se estreno en Japon en 2004. Version gringa, que segun algunos especialistas no les quedo nada mal.

CAMEO INFORMATIVO

LO QUE SE RUMORA POR AHI...

-El comediante Sacha Baron Cohen acaba de descubrir que sí hay vida después de Borat. Baron Cohen estelarizará "The Trial of the Chicago Seven" bajo la dirección de Spielberg.

-El director mexicano Alejando González Iñárritu rodará su próxima película en Barcelona en mayo, ademas de que sera la primer pelicula en la que trabaje sn un gion de Guillermo Arriaga; el actor español Javier Bardem será probablemente el protagonista, según el diario español El País.

-Johnny Depp, espera poder interpretar el papel de la atormentada estrella pop Michael Jackson en una película sobre la vida del cantante.
Hace tiempo corrió el rumor de que Depp se inspiró en Jackson para moldear su papel de Willy Wonka para la cinta "Charlie and the Chocolate Factory", lanzada en 2005.

BE KIND REWIND, THE BUCKET LIST

Michael Gondry nos regala esta pelicula divertidisima e ingeniosa, con las actuaciones Jack Black, Mos Def, Danny Glover; vale la pena checarlo, seguro les agradara.

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Con los nombres de los actores vale la pena verla: Jack Nicholson y Morgan Freeman
"The Bucket List"

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EL ORFANATO

1, 2,3 TOCA LA PARED

Al parecer no se como empezar una reseña de “El Orfanato”, me es muy difícil hablar de esta película, tenia en mente tratar algunas características de la película desde que comenzó, se iban sumando mas elementos que podría integrar en esta reseña, claro que hablare de ellos, pero lo difícil radica en esta pregunta ¿Por donde empezar?, como “encontrar” la forma correcta de empezar a comentarles esta película.

J.A. BAYONA

Es la opera prima de Bayona y Sergio Sánchez, como director y guionista respectivamente, y se ha dicho que es sorprendente, y claro, por supuesto que lo es, es excelente, para ser su primer película.

Al principio de la película le imprime a las tomas una atmósfera muy lúgubre, el ritmo que toma la película es efectivo, no es una trama rebuscada, sino que se expone el problema en menos de 20 minutos, y eso por un momento pensé que era un poco precipitado, todo lo contrario, fue lo mejor que pudo haber hecho; por lo que respecta a los casi 70 minutos restantes, somos testigos dentro del suspenso que envuelve “El orfanato”

LA TRAMA

Laura (Belén Rueda) es una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados.

El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parapsicólogos.

EL COMENTARIO.

Se tiene una obra completa del cine de horror, la historia juega mucho con la inocencia del amigo imaginario, ese amigo, que en este Orfanato viene a jugar, pero en otro espacio. ¿Realmente existen los fantasmas? Es la pregunta que plantea no de manera directa la película.

La actuación de Belén Rueda es genial, cumple el papel de madre obsesionada con la pérdida de su hijo, que luchara incansablemente para recuperarlo, es ella quien esta a cuadro la mayor parte de la película, es ella quien nos hace sentir ese miedo, ese suspenso, es quien nos conmueve con ese final maravilloso.

El final… es lo mejor de la película.

PD.
De última hora me acabo de enterar que esta película ya no representara a España para la entrega de los Oscares, es una pena.

Dirán que me alucino, pero es tan buena la película, que ya se esta haciendo el remake en Hollywood, ojala y no la echen a perder.

Y ya como dato curioso, Tomas, es un niño que nació con deformidades, por lo cual tiene que ocultar su rostro tras esa mascara que pronto se hará famosa en los días de brujas, pero aquí lo curioso, es que Tommy (Tomasito en Ingles) de “La Masacre de Texas” también nace con deformidades y también tiene que ocultar su rostro tras una mascara, el nombre de este sujeto: Letherface.

WE OWN THE NIGHT

ENTRE LA MAFIA Y LA FAMILIA

Para que la mafia actué en contra de una persona, por lo regular, esa persona, les debe grandes cantidades de dinero, es un policía que les ha seguido la pista por mucho tiempo, o simplemente es un humilde cantante de música grupera (solo pasa en México, pero si te metes con ellos, seguro te torturan, te castran, y si no estas muerto aun, te torturan un poco mas, y te matan).

We own the night, (por fin una traducción literal), básicamente tiene la eterna lucha del bien contra el mal, de hacer lo correcto, de enfrentar a la sociedad y escoger el bando correcto. Aunque este tipo de películas comúnmente exaltan la figura del gangster, esta podría ser la excepción.

James Gray escribe y dirige We own the night, quien nos cuenta una historia basada en Bobby Green (Joaquin Phoenix) y su familia, de la cual esta momentáneamente alejada debido al rol que desempeña en su trabajo y el rol que desempeñan dos miembros de su familia en la sociedad.

Green, es el encargado de una discoteca, propiedad de un ruso, quien lo ha acogido casi como a su hijo, además de depositarle toda la confianza, para abrir una nueva disco, claro sin olvidar el otro gran negoció al que lo han invitado a participar.

Esta es la verdadera razón del alejamiento para con su padre, el Jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall), y su hermano, el teniente Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg).

La trama tiende a ponerse cada vez más interesante, y el tono dramático del que esta impresa la película es formidable, tal vez ahí el éxito de esta película, que pertenece al “cine de mafia”, y lo que mas podría gustar es el lado humano que Gray le imprime al protagonista (Phoenix), claro sin menospreciar su actuación que es formidable, ya que estamos acostumbrados a ver, tal vez no a súper-hombres, pero si a gente que no le teme a nada, Phoenix aquí, demuestra lo que le pasaría a una persona que, sin querer, a entrado a ese juego del mundo criminal.

THE DARK NIGHT, HELLBOY 2, 10 000 A.C.

Habia subido anteriormente un trailer que circulaba en el tubo de The Dark Night, pero no era oficial, solo se veiana algunos destellos de lo que al parecer seria el nuevo Guason, pero he aqui el trailer original, y gracias a un buen amigo que me lo mando al hi.




Guillermo del Toro dejo al fauno por ahi escondido, pero se fue a filmar al infierno, y aqui tenemos "Hellboy 2, The Golden Army".



Por ultimo les dejo 10 000 A.C, que visualmente se ve exquisita.

LA BRUJULA DORADA

UN APARATO QUE MIDE LA VERDAD

Otra obra literaria que es llevada a la pantalla grande, esta vez toca el turno de “La Brújula Dorada” (The Golden Compass) escrita en 1996 por Philip Pullman y primera de tres partes, la segunda y tercer obra respectivamente son: “La Daga” (The Subtle Knife) y El Catalejo Lacado (The Amber Spyglass); quienes dependen del éxito invernal de la Brújula, para que sean llevados a la pantalla grande.

OTRA VEZ NEW LINE CINEMA

Digo otra vez por que hace poco mas de 5 años se estreno “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, y fue esta quien le dio el apoyo a Peter Jackson de dirigirla, ahora quien toma la batuta en la dirección de esta nueva aventura de literatura-cine, es Chris Weitz, en el reparto tenemos nombres de la talla de Nicole Kidman, Daniel Craig y en el rol protagónico tenemos a Dakota Blue Richards, quien interpreta a Lyra Belacqua.

Nos encontramos en un mundo paralelo al nuestro, donde existen Las Brujas, Giptianos (una mezcla entre gitanos y piratas), vaqueros voladores, y Osos Guerreros, a los humanos los acompaña un “Daimonion”, que es el alma que tiene forma de animal, acorde a sus características y personalidad.

LA HISTORIA

Lyra una niña huérfana de 11 años, obtiene un aletiometro, un objeto parecido a una brújula, capaz de leer la verdad y de contestar cualquier pregunta, con el tratara de rescatar a su amigo Roger, quien es llevado por el magisterio al Polo Norte, aquí es donde empieza la aventura y en ella se le unirán un vaquero aeronauta llamado Lee Scoresby, los Giptianos encabezados por Fardem Coram y Jhon Faa, Las Brujas encabezadas por Serafina Pécala y el rey desterrado: Iorek Byrnison (perteneciente a la raza Panserbjyrn, osos polares que hablan)

¿VALDRIA O NO LA PENA VERLA?

Para empezar, tiene todos los elementos a los que ya nos tienen acostumbrados este tipo de novelas de fantasía, el personaje que es el “elegido” (Frodo, Los 4 Hermanos de Narnia, en este caso seria Lyra); fieles acompañantes quienes ayudaran en todo momento a triunfar al elegido (La comunidad del Anillo, Azlan y aquí quedarian Los Giptianos).

Por consiguiente, eso hace que la istría sea repetitiva, pero claro, cada una con su propósito, no defrauda, te hace pasar un momento agradable, y obviamente, te deja con ese saborcito, de ¿Qué pasara en la siguiente película?

SULTANES DEL SUR

¿QUIEN SE QUEDO CON LA MALETA?

Una vuelta de tuerca, siempre va hacer una película mas inteligente, y por ende, mejorar la trama, entender los cabos sueltos, o simplemente enseñarte lo que estuvo ahí, pero que nunca pensaste que seria relevante.

Además estamos acostumbrados a ver películas de robo de bancos (Oceans Eleven por ejemplo, o Cinco nacos asaltan las vegas jaja) pero solo en la trama vemos como lo planean y lo hacen, he aquí la diferencia de “Sultanes del Sur”, que nos revela lo que pasa después del asalto.

DEL PUÑO DE TONY DALTON

Tony Dalton, escribe el guion y nos demuestra que si hay calidad, que al menos logro uno o dos diálogos al mood tarantino, y que por supuesto, su guion sobresale sobre todo por hacer la historia intrigante, y entretejer todo para que al final te quedes boquiabierto.

Además este tipo de historias establecen estereotipos que cumple complacientemente: están Leo, el líder de la banda (Jordi Molla), Sánchez, el cabrón clavado (Tony Dalton), Mónica la mujer fatal (Ana de la Reguera) y Leserio, el cabron graciosito, pero inteligente (Silverio Palacios).

No podían faltar los malos como el Tejano (Celso Bugallo) y Pablo Benes “el pinche policía de mierda corrupto” (Oscar Alegre).


ALEJANDRO LOZANO

El director, quien presenta su segundo largometraje (el primero fue “Matando Cabos”) y vuelve a sobresalir por dos secuencias: el robo al banco y el encuentro con los capos del Tejano. Aquí en estas dos secuencias construye bien los momentos además de tener un buen manejo del suspenso.

POR QUE VALDRIA LA PENA VERLA.

Hay varias razones, una es por que si te gusto “Matando Cabos” obviamente vas a querer verla por morbo, pero la historia esta muy bien contada, tiene escenas de acción bastante buenas, hay muchos balazos. No creo que por suerte WB apoye estas películas.

Otra cosa que ayuda mucho es el soundtrack, la música que tiene la película va muy acorde con las secuencias y, por si fuera poco les juro quedaran sorprendidos con el final, (bueno más o menos)

EMPIEZA EL AÑO...FELIZ 2008

De antemano un enorme agradecimiento, por tomarse unos minutitos y darle clik a mi blog, que me gusta compartir con ustedes, de verdad muchas gracias, que espero que de algo les sirva esta pequeña informacion.

"American Gangster" es la nueva pelicula de Ridley Scott, que dirige a dos ganadores del Oscar como mejor Actor, Rusell Crowe (con quien ya habia trabajado anteriormente en "Gladiador") y Denzel Washington.

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"El Orfanato" pelicula española dirigida por Juan Antonio Bayona, y producida por Guillermo del Toro, quien puede representar a Expaña en la proxima entrega de los oscares como la mejor pelicla extranjera. Chequen el trailer, que promete sacarnos unos cuantos brincos del asiento.


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